大連市甘井子區春田小學學生在進行“唱奏一體化”展演。學校供圖

大連市普蘭店區海灣小學學生在進行同伴互助口風琴練習。學校供圖

　　美育是立德樹人的重要載體，其根本在于通過審美體驗喚醒生命自覺、涵養健全人格。當前部分中小學的音樂教育存在“唱奏分離”現象，歌唱與演奏猶如兩條互不交織的平行線，不僅導致學生音樂能力發展碎片化，更讓多數學生成為課堂上的“沉默旁觀者”。

　　大連市區域整體推進“唱奏一體化”教學改革，使樂器從高門檻的“專業工具”轉變為面向全體學生的“教學媒介”，構建起“聲韻交融、情技互促”的音樂學習新生態。

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　　器以載道

　　教學工具與音樂本體統一

　　在“唱奏一體化”的語境中，“器”，不僅指口風琴、豎笛、尤克里里等這些學生易于掌握的課堂小樂器實體，更指被系統性地重新定位為教學媒介與藝術載體，工具本身承載并傳遞著學科的規律、價值與審美之“道”。

　　首先，“器”是樂譜的“解碼器”與“轉換橋”。抽象的音高符號和節奏標記，對于初學者而言常如密碼般晦澀難懂，而通過按鍵、吹孔等具體演奏操作，這些視覺符號瞬間轉化為可聽、可感、可控制的聲音。這一過程實現了從抽象符號到具象音響的無縫對接，使識譜學習從被動的記憶負擔，轉變為主動的探索游戲。學生不是在“認”譜，而是在“用”譜、在演奏中自然內化了音樂的書面語言。

　　其次，“器”是樂理的“體驗場”與“實驗室”。音程的遠近、和弦的色彩、調性的明暗、結構的起承轉合，這些在傳統講授中略顯枯燥的理論知識，在“唱奏一體化”的實踐中變得可感可知、有聲有色。例如，學生通過口風琴演奏C大調音階，手指的移動直觀對應著音高的階梯式變化，全音與半音的關系在觸覺與聽覺的協同中被“身體化”理解。在進行多聲部合奏時，和聲的協和與張力、聲部間的交織與平衡，不再只是書本概念，更是真實的、必須協調處理的“聲音關系”。音樂理論由此轉化為“聲音中的數學”和“指尖上的美學”，認知在體驗中深化。

　　再次，“器”是情感與思維的“表達體”與“創作臺”。音樂的本質在于表達。學生通過控制吹奏的氣息緩急、彈撥的力度強弱、演奏的速度變化，能夠細膩地傳遞旋律的起伏、情感的濃淡、樂思的張力。樂器由此成為連接學生內心世界與外部音樂形式美的橋梁。“演奏即表達，操作即創造”成為課堂常態。

　　由此可見，“唱奏一體化”中的“器”，實質上被構建為一個“微型的、可操作的音樂認知系統”。學生通過這個系統，得以全方位、多通道地接觸、理解并最終駕馭“音樂之道”，即音樂構成的內在規律、組織形式的審美邏輯及其所能承載的情感與思想意蘊，使學習重心完成從“技能訓練”向“審美認知”的轉變，讓知識“活”起來，讓體驗“立”起來。

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　　道在器中

　　教育理念與教學實踐融合

　　“唱奏一體化”教學模式的“道”，體現為“面向人人”的核心理念及其所彰顯的強烈普惠性與公平性追求。這種“道”具體化、結構化地熔鑄于教學實踐的每一個環節之中。

　　首先，“道”具象化為“兜底思維”與“底線保障”的設計原則。其核心思想是：不做技術的“加法”，而做普及的“減法”，大幅降低學習的初始門檻。例如，在三年級引入口風琴學習時，并不要求學生掌握復雜的指法與全部音域，而是聚焦于C大調的核心五聲音階（Do, Re, Mi, Sol, La）。掌握這有限的幾個音，學生便足以演奏大量耳熟能詳的兒童歌曲，迅速獲得“我能演奏音樂”的成就感。同時，教學全程貫徹“零起點準入”和“過程性兜底”，通過設計分層任務、建立同伴互助小組等方式，確保零基礎的學生也能“跟得上、學得會、用得出”。

　　其次，“道”升華為對音樂教育本質的重新定位與價值錨定。中小學音樂教育的核心使命并非篩選和培養未來的音樂家，而是提升全體學生的基本音樂素養、審美情趣、創造潛能與人文底蘊。它珍視并保障每一個普通孩子感受美、表現美、創造美的基本權利與成功體驗。正如古語“君子不器”所蘊含的育人智慧，真正的教育不是將人塑造為某種專用工具，而是促進其人性的全面發展。“唱奏一體化”通過“人人可持之器”，傳遞“人人可享之美”，實現了從選拔淘汰到全員浸潤的范式轉型。“樂器進課堂”“班班有唱奏”等系統性舉措，使“人人會樂器”“班班有表演”的愿景變為現實。

　　再次，“道”貫通于“課堂—社團—展演”三階一體的育人體系之中。大連市構建了以常態課堂為普及基礎、以社團活動為拓展延伸、以多元展演為展示升華的實施路徑，落實“教會、勤練、常展”的美育要求，使美育真正融入學校整體育人流程，形成了“教學—練習—展示—評價—反饋”的良性閉環，讓美的體驗貫穿學生校園生活的始終。

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　　道器合一

　　身心協同與生命體驗融合

　　“道器合一”是“唱奏一體化”教學實踐所趨向的理想境界，也是中華文化中“即器見道”“知行合一”“身心一如”等哲學思想在教育場域中的回響與創造性轉化。它追求二者在學習過程中的渾然一體、相互生發。在“唱奏一體化”的課堂上，學生處于高度整合的學習狀態：視覺緊隨樂譜，聽覺敏銳捕捉音準與和聲，口腔控制呼吸與咬字，手指精準按孔或觸鍵，大腦高速處理多線程信息并協調全身動作，情緒隨音樂起伏而自然流動——手、眼、口、耳、腦、心高度協同，身體與精神深度交融。

　　這是一種“全身心沉浸”的生命體驗式學習。例如，在欣賞管弦樂《北京喜訊到邊寨》時，傳統教學可能止步于“聽”和“講”。而在“唱奏一體化”課堂中，學生用打擊樂器親手敲出歡慶的節奏，用口風琴集體吹出熱情的主題旋律。課堂從“聽覺的靜觀”轉向“全身心的參與”，學生從音樂的旁觀者、消費者，轉變為音樂的創造者、詮釋者，實現了從“感性地聽”到“理性地懂”，再到“全身心地表達”的認知與情感飛躍。

　　在“唱奏一體化”的實踐中，歌唱為演奏注入了語言的韻律、呼吸的流動和直接的情感張力，演奏則為歌唱提供了穩固的音高支柱、豐富的和聲背景與節奏骨架。二者相輔相成，情技互促。學生在“做音樂”的完整過程中，不僅提升了單項藝術技能，更綜合鍛煉了專注力、反應力、身體協調性、多任務處理能力以及合作表達能力。

　　這更是一種“個體與集體和諧共生”的社會性成長。在合唱與合奏中，沒有一個聲音是孤立的。個人必須學會傾聽他人的聲部，調整自己的音量和音色，服從統一的節奏與氣息，在保持個性的同時融入集體的和鳴。這種以共創和諧之美為目標的、非競爭性的藝術實踐活動，使協作精神、規則意識、集體榮譽感和共情能力得到了“無痕”卻深刻的滲透與涵育，立德樹人的根本任務在美的創造與共享中自然落地。

　　（作者系大連教育學院高級教師；本文系大連市教育科學“十四五”規劃2025年度重點課題“家校社協同機制下中小學美育浸潤實踐研究”［ZDI202508］研究成果）

《中國教育報》2026年03月11日 第11版